10 Compositores del Romanticismo destacados 

El romanticismo es un movimiento cultural, artístico, literario y musical que surgió y se desarrolló en Europa a finales del siglo XVIII. Los dos núcleos más importantes que vieron surgir este movimiento fueron Alemania y el Reino Unido. Este nació como contraposición cultural a la ilustración y al neoclasicismo, poniendo en de relevancia los sentimientos y las emociones, así como la pequeñez del ser humano frente a la grandiosidad de la naturaleza. Es decir, se le da una mayor importancia al individualismo, la expresión personal y la interpretación de la realidad. 

El Romanticismo dejó una gran imprenta en el terreno del arte y del pensamiento, cristalizando, por ejemplo, en grandes obras de autores como Victor Hugo, Edgar Allan Poe, William Blake, Rosalía de Castro o Gustavo Adolfo Bécquer. También dejó una gran huella en el terreno de la pintura, como Francisco de Goya, Geircault, Delacroix, John Constable o William Turner, entre otros. 

La música tampoco fue una excepción ya que esta también se centraría en el individualismo, en la expresión de las emociones personales y la interpretación de la realidad y de la naturaleza. De esta manera, la música se hizo mucho más expresiva acentuando los sentimientos extremos. También se le dedicó espacio para los temas fantásticos y mitológicos. Por ello, se hizo mucho más rica, con el uso de armonías más coloridas y más complejas, el uso de otros instrumentos musicales y la valoración de lo exótico. 

Ludwig van Beethoven

Nacido en el Arzobispado de Colonia en Alemania en el año 1770, Beethoven fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Se le suele definir como el último gran compositor del Clasicismo de la historia de la música, gracias a su legado musical y a sus importantes composiciones, que influyeron en artistas de las siguientes generaciones. 

Sin embargo, también se considera como uno de los primeros compositores del periodo del Romanticismo. Dentro de su trayectoria artística, se considera que dio inicio a su periodo romántico hacia el año 1083, con su sinfonía Nº3 en mi bemol mayor, también conocida como la Heroica. No obstante, luego vendrían otras. Se considera, por lo tanto, un músico de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. 

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi nació en el municipio italiano de Roncole y fue un compositor de gran calado durante la segunda mitad del siglo XIX, especialmente en el terreno de la ópera italiana del período romántico. Nació en una familia modesta y, aunque fue rechazado en el conservatorio de Milán “por no poseer aptitudes adecuadas para la música”, siguió estudiando e insistió hasta que fue aceptado. 

Su primera obra, “Oberto” fue una ópera estrenada en 1839. A partir de entonces, seguiría dedicándose a la ópera, publicando obras mundialmente conocidas en la actualidad, como “Rigoletto”, “La Traviata”, “Il Trovatore” o “Aida”. El romanticismo hizo que sus obras estuvieran influenciadas por el dramatismo, la intensidad emocional y la complejidad armónica y melódica que caracteriza este estilo musical. 

Johannes Brahms 

Nacido en  Hamburgo, Alemania, en 1833, Brahms fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo, aunque muy influenciado por otros compositores del Clasicismo, como Mozart, Haydn y, especialmente, por Beethoven. Por ello, en la actualidad se considera como uno de los músicos románticos más tradicionalistas e innovadores al mismo tiempo. 

De hecho, pese a que parte de estructuras clásicas es capaz de construirlas sobre motivos típicos del romanticismo, que les confieren una gran expresividad y emotividad. Entre las obras más destacadas, podemos nombrar la Sinfonía Nº1 en Do menor. Aunque compuso ópera, Johannes Brahms se dedicó principalmente a la música instrumental, 

Frédéric Chopin 

Chopin nació en Zelazowa Wola, Polonia y fue un compositor destacado y un virtuoso pianista que escribió su música exclusivamente para piano. Entre sus obras más destacadas, podemos citar sus Variaciones sobre tema original Op 12, publicada en 1833  y sus 24 Préludes Op 28, que fueron publicados entre los años 1838 y 1939. Por ello, no podemos dejarlo fuera de nuestra lista de compositores del romanticismo destacados. 

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn fue uno de los compositores más importantes del Romanticismo. Nació en Hamburgo, Alemania, en 1809 y falleció en Leipzig en 1847. Se formó bajo la dirección de su profesor Carl Friedrich Zelter. En su juventud, su obra destaca por una temprana madurez artística y por las vastas influencias que recoge.. Por ejemplo, en estas primeras obras se puede notar cierta inspiración de la música de Bach. Se especializó en la composición, en la interpretación del piano y en la dirección de orquestas. 

Las obras más famosas de Mendelssohn incluyen el oratorio de Elias (1846), cinco grandes sinfonías, y otras 13 sinfonías para instrumentos de cuerda, entre otros. En su obra se recogen las características más importantes del Romanticismo, como melodías memorables y marcados contrastes dinámicos llenos de emoción. También es conocido por su música coral, por sus óperas, por sus obras a capella y por su multitud de obras a voz y piano.  

Biedrich Smetana

Biedrich Smetana (1824-1884) nació en Bohemia, que entonces formaba parte del Imperio Austrohúngaro. Fue un compositor que produjo varias obras memorables, principalmente para piano, aunque también destacó por sus composiciones para ópera. 

Su obra está ligada al nacionalismo Checo y por utilizar piezas de la música tradicional de su región. Por ello se considera uno de los compositores fundamentales del Romanticismo. Pero además, Smetana también es reconocido por el gran legado de obras para piano que ha dejado. 

Una de sus obras más representativas es “El Moldava», que contiene gran parte de las características de la música del Romanticismo que hemos nombrado en este artículo. Entre ellas, incluye una pieza de la música popular checa, así como también incluye elementos mitológicos y fantásticos, como, las ninfas bailando a la luz de la luna en medio del bosque. 

Robert Schumann

Robert Schumann fue un compositor y músico alemán del periodo romántico. Conocido principalmente por su trabajo de piano, Schumann ha sido considerado como una figura destacada en la música del romanticismo. Se le considera uno de los representantes principales de la Nueva Escuela Alemana (Neue Deutsche Schule) y fue también un importante ensayista musical. 

Participó en el surgimiento de los movimientos literarios en los que se combinaba la poesía con la música y creó obras como los Liederkreis (ciclos de canciones) y sus conciertos para piano. Entre sus características principales podemos destacar su capacidad inclusiva para emplear símbolos extrasensoriales en sus melodías, que se ajustan perfectamente a la emoción que quiere transmitir la narrativa incluida en la propia música que compuso.  

Richard Wagner

Richard Wagner fue un compositor alemán del Periodo Romántico, conocido por ser el creador del concepto de “Obra de arte total». Marcado profundamente por su ideología conservadora y en defensa de la monarquía absolutista, Wagner combinó varios géneros musicales para componer óperas de gran calidad artística. Entre ellas, debemos nombrar El anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen). Además, es famoso por sus innovadoras exploraciones tanto técnicas como teóricas, tales como su uso temático y orquestal lírico del Leitmotiv y otras técnicas basadas en su teoría sobre el drama musical. 

Pyotr Ilych Tchaikovsky

Nacido en la ciudad de Votkinsk, en 1840, Pyotr Ilych Tchaikovsky fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso, principalmente conocido por su contribución a la literatura musical rusa en el siglo XIX. Tchaikovsky destacó en muchos géneros musicales diferentes, incluida la ópera, sinfonía, ballet y música para piano. 

Entre sus obras clásicas podemos destacar la Sinfonía Nº 5 y el ballet “El Lago de los Cisnes” o “El Cascanueces”, que, en la actualidad, se consideran entre los icónos musicales más importantes del Romanticismo clásico. Sus composiciones para piano también se han convertido en algunas de las piezas emblemáticas de su repertorio y se encuentran entre las obras musicales más reconocidas e interpretadas en toda la historia de la música. De hecho, siguen estando de actualidad a día de hoy.

Hector Berlioz

Hector Berlioz fue un compositor francés del siglo XIX y una de las figuras más destacadas del Romanticismo. Su influencia a través de los años ha sido decisiva en las generaciones de músicos que le siguieron. Sus composiciones se caracterizan por abarcar desde simples melodías hasta sinfonías grandilocuentes que exigían grandes orquestas para ser interpretadas correctamente.

A pesar de usar formas acortadas del pasado Berlioz no se limitó a seguir normas ni convenciones establecidas. Gracias a ellos creó un trabajo sumamente innovador e influyente mediante el uso extensivo de contrastes dramáticos y de una instrumentación peculiar y variada. Entre las obras emblemáticas de Berlioz incluimos “La Sinfonía Fantástica”, “El Carnaval Romano”, y “Harold en Italia” entre muchas otras.