Los directores de orquesta más famosos

Los directores orquesta tienen una de las profesiones más importantes, puesto que son quienes se hacen cargo de que los distintos músicos que conforman una orquesta sean como una misma voz. Esta figura se encarga tanto de dirigir ensayos como grabaciones de estudio y también música en directo.

La profesión del director de orquesta es una de las más esenciales tanto en la música clásica como en la contemporánea, puesto que la presencia de este tipo de interpretaciones no ha decaído con el paso de las décadas. Un director de orquesta debe de estar atento por completo al ensamble, al empaste y al balance de toda la orquesta.

Por este motivo, a continuación queremos hablar de esta profesión de la mano de sus representantes más célebres. Te traemos una lista con los mejores directores de orquesta para que puedas conocer el trabajo de los grandes de esta profesión, siendo la mayoría figuras importantes dentro del ámbito musical europeo del siglo XX.

1 Carlos Kleiber

Una de las grandes figuras considerada por muchos como el mejor director de orquesta de todos los tiempos es sin duda uno de los más destacados del siglo XX. Hijo del austríaco director de orquesta Eric Kleiber, desde pequeño despuntó en la música. Sin embargo, su padre se opuso desde muy pequeño a que su hijo se dedicase también a la música de forma profesional, pero esto no surgió ningún fruto, ya que la vocación de su hijo fue más fuerte.

Aunque tuvo que exiliarse a América del Sur durante el régimen del Tercer Reich, más adelante regresó a Europa. Sin embargo, debido a la importancia del apellido de su padre en los primeros años en los que Kleiber Debutó, utilizó un seudónimo, que lo llevó a ser conocido por el nombre de Carl Keller, puesto que el miedo de no llegar a estar a la altura de su padre lo alejaba del perfeccionismo al que estaba acostumbrado a tocar.

Sin embargo, su talento terminó por salir a la luz y firmó diversos contratos con orquestas importantísimas en algunas de las ciudades europeas más destacadas. Pese a todas las trabas que su padre le puso y a sus propios miedos, al final, el apellido familiar Kleiber destacó por tener un estilo muy perfeccionado, ya que este practicaba con muchísima exigencia. Su manera de dirigir la orquesta destacaba por ser extremadamente expresiva, puesto que Kleiber hacía muchísimos gestos con los brazos. 

2 Claudio Abbado

Uno de los directores de orquestas italiano más importantes de todos los tiempos también nació con la música en la sangre, puesto que su padre era profesor de violín y su madre era pianista y escritora, además de que su hermano también era compositor y director de orquesta. Por todo esto, desde pequeño, Abbado estudió en el conservatorio y se especializó en el ámbito de la composición, la dirección de orquesta y el piano, siguiendo los pasos de toda su familia.

Fue admitido en el coro y asistió a distintos conciertos de directores de orquesta muy aclamados en ese momento; algo que sin duda lo ayudó a desarrollar un amor muy fuerte por la música. Especialista en la música clásica, allí en la ópera ganó el prestigioso premio Mitropoulos, de la New York Philharmonic.

Sin embargo, ese no sería ni el último en el único premio que ganaría, ya que más adelante recibió numerosos otros galardones. Trabajó incansablemente durante toda su vida, escogiendo al final el camino de la dirección orquestal y de ópera que fueron, sin duda alguna, los ámbitos que lo lanzaron a la fama y que a día de hoy lo marcan como una de las figuras más importantes.

3 Nikolaus Harnoncourt

Este otro director de orquesta de origen austriaco no solo se conoce por su excelente trabajo en el ámbito de la dirección, sino que además es uno de los pioneros dentro del ámbito de la interpretación historicista con la utilización de instrumentos originales. Más allá de todo esto, este artista también destaca por tener un criterio músico ideológico enorme sobre obras del periodo clásico, lo que lo llevó sin duda a escalar más alto que muchos otros  artistas coetáneos.

Además de su trabajo como director de orquesta durante toda su carrera, Nikolaus Harnoncourt También trabajó como director de coro, compositor musicólogo, profesor de música violonchelista y violagambista. Un músico con muchísimas facetas, fue sin duda uno de los hombres que más aportó a la música durante las épocas de los años setenta y noventa.

Desarrolló parte de su actividad de investigación en los tres mejores conjuntos sinfónicos de toda Europa en Ámsterdam, en Berlín y en Viena, y además todo esto también lo ha conducido a convertirse en uno de los directores más excelentes de los tiempos recientes. Ha trabajado en la Orquesta Filarmónica de Viena y todo esto también lo ha llevado a ganar un Grammy, entre numerosos otros premios conmemorativos a toda su trayectoria musical.

4 Leonard Bernstein

Continuamos con otro de los grandes nombres, puesto que en este caso hacemos referencia a un increíble director de orquesta estadounidense que además también fue pianista y compositor. Conocido en especial por su trabajo dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York, ha trabajado también en múltiples composiciones que lo han llevado a convertirse en una figura imprescindible en el resurgir moderno de la música.

Desde pequeño ya mostró bastante interés por este arte, sin embargo, su padre se opuso a que su hijo se formara en el campo de la música. Al igual que sucedió con Carlos Kleiber, Leonard Bernstein terminó por formarse y se convirtió, gracias a esto, en una de las figuras más importantes del siglo XX.

A lo largo de toda su carrera compuso dos óperas, tres sinfonías, cinco musicales y una misa; además de muchísimas otras piezas en estilos diversos, pero sobre todo centrados en el jazz. Sus amplias dotes musicales lo llevaron a dirigir en amplias ocasiones la Orquesta Filarmónica de Viena y lo ayudó a ganar el premio Kennedy Center en el año 1980; sin duda uno de los momentos más importantes de toda su carrera. 

5 Herbert von Karajan

Otra figura altamente destacada en el ámbito de la orquestación musical de la que podemos hablar es este gran músico, que no solo destaca en el ámbito de la dirección, sino que además también es un artista de música clásica que goza de las mayores ventas de todos los tiempos. Por si todo esto no fuera suficiente, Herbert von Karajan además fue el director de la Orquesta Filarmónica de Berlín durante 35 años. 

Más allá de todos estos logros, su aportación a la música no acaba aquí, ya que además Karajan también fue importantísimo para el desarrollo del formato del disco compacto, puesto que fue uno de los principales músicos que apoyó esta nueva tecnología de grabación. Se dice que fue él además quien grabó el primer CD comercializado.

Pero todavía hay más, ya que como decimos, es un gran músico en varios ámbitos. Su don para extraer belleza de los sonidos durante los momentos en los que se encontraba con la orquesta. Este fue uno de los hechos que lo convirtió en uno de los mejores directores de orquesta de todos los tiempos. Sin embargo, fue con el paso de los años que fue puliendo su estilo, uno que impacta en todos los oyentes que lo escuchan.

6 Wilhelm Furtwängler

Otro de los artistas más notables del siglo XX es uno de los mejores compositores y directores de orquesta alemanes. Nacido en una familia de intelectuales y científicos, desarrolló pronto su amor por la música, sobre todo al escuchar a Beethoven, compositor que acompaña durante toda su carrera a Wilhelm Furtwängler. 

A sus veinte años este artista ya había compuesto varias obras, aunque no fueron muy bien recibidas, por lo que, ya que su carrera como compositor no despegó como esperaba, Wilhelm Furtwängler se enfocó, por lo tanto, en el ámbito de la dirección. Aquí despuntó inmediatamente y tuvo la suerte de dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín y después en la Orquesta Filarmónica de Viena. La guerra y la presión del Partido Nazi y lo obligaron a alejarse de su ciudad natal y a recorrer toda Europa, e incluso Latinoamérica, dando conciertos.

Aunque sus movimientos generalmente se tachan de torpes y desmarcados, lo cierto es que la técnica de Furtwängler era única.  Pese a que su estilo no era demasiado ortodoxo, fue lo suficientemente bueno para convertirlo en uno de los mejores directores de orquesta. Este supo expresar la grandeza de la música que dirigía, algo indiscutible por todos los vídeos en los que se lo ve dirigiendo. 

7 Sir Simon Rattle

Seguimos con un músico y director británico que destaca sobre todo por su labor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Birmingham y además la Orquesta Sinfónica de Berlín, de la cual se entiende como el director principal durante más de una década. Uno de los directores de orquesta más modernos de toda esta lista destacó sobre todo en la primera y la segunda década de los años 2000. Además, en la actualidad desempeña su labor como director musical de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Como consecuencia de su extenso trabajo ha recibido la Orden del Imperio Británico. Si hablamos de su pasado, podemos destacar que ha sido asistente y director de distintas orquestas sinfónicas del Reino Unido, como la de Liverpool o Birmingham. Más allá de todo esto, destacan por dirigir una gran variedad de estilos musicales, tanto de instrumentos de época como instrumentos más contemporáneos. 

8 Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini es otro director de orquesta italiano que ya de pequeño, con solo cinco años, inició su formación musical. En sus inicios comenzó con el violín y la viola, pero después escogió estudiar composición y dirección. Sin embargo, a los 18 años consiguió un puesto en la orquesta de la Ópera de Roma, y se convirtió en discípulo de Klemperer y Furtwängler, entre otros, tocando la viola.

Fue muchos años después, tras el estallido de la guerra, que comenzó su notable carrera como director de orquesta. Compaginó este trabajo con el de la realización de distintas grabaciones en la Orquesta Filarmónica de Londres, así como en la Orquesta Sinfónica de Chicago y en la Orquesta Sinfónica de Viena. Llegó a trabajar en las orquestas sinfónicas más importantes del mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos.

9 Pierre Boulez

Terminamos con otra de las mayores influencias de la música en el ámbito de la dirección de orquesta, sin embargo, esta figura también destacó por ser compositor y pedagogo musical, un intelectual notable de la época contemporánea. Aunque en sus inicios fue un poco más errático y feroz, años después aprendió a dirigir con más serenidad.  Su amor por la música también lo llevó a experimentar con la música aleatoria, aunque toda la música que compuso era refinada y exquisita.

Si hablamos de su calidad interpretativa a la hora de dirigir, podemos mencionar que tiene un estilo bastante más distante y analítico en lugar de uno apasionado, como el de otros directores de orquesta de su misma talla. Para él, lo más importante era transmitir directamente lo que el compositor buscaba con la obra en lugar de darle sus propias interpretaciones y, con ello, poder influenciar a los oyentes. Es gracias a este respeto musical que conseguimos interpretaciones muy originales y naturales.