Los mejores guitarristas de la historia

La historia de la música abarca más nombres de los que podemos mencionar si hablamos de las figuras que merecen un puesto entre las más destacadas por haber sido o bien los precursores de movimientos musicales o los mejores en su ámbito. Sin embargo, si nos centramos en el ámbito instrumental y más concretamente en las guitarras, podemos hablar de los grandes guitarristas de la historia de la música.

Difícilmente se puede abarcar en ocho puestos tantas grandes estrellas, pero es lo que hemos intentado hacer en este artículo. A la hora de valorar a todos estos artistas es importante tener en cuenta que la objetividad en el ámbito músical es susceptible a variaciones, puesto que para gustos los colores. Pero sí que queremos tratar de traer a todas aquellas grandes estrellas de la guitarra que destacaron, por ser los precursores de o por influenciar a.

Con todo esto claro, si quieres descubrir quiénes son los mejores guitarristas de la historia, a continuación, te hablamos de algunos nombres que sin duda tienes que buscar. Te recomendamos que les eches un vistazo a sus canciones más populares para descubrir por qué todos estos guitarristas son monstruos dentro de su ámbito y, por lo tanto, por qué merecen una mención en nuestra lista. 

1 Jimi Hendrix

Comenzamos por uno de los más grandes, y es que curiosamente hay muchísimo que decir sobre su figura, pese a que apenas solo tuvo cuatro años de éxito en el ámbito más mainstream antes de fallecer en el año 27. Es precisamente por este motivo que pertenece a la corriente del 27, pero aquí no queremos centrarnos en eso.

Jimi Hendrix admitió que sus influencias provienen de los grandes como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard, pero en cierta manera logró sacar lo mejor de todos estos artistas para crear un estilo propio y que, además, marcó tendencia. Un genio autodidacta, Jimi Hendrix es uno de los mejores solistas de la historia por su habilidad de crear melodías propias y que se basaba sobre todo en la experimentación.

Siendo zurdo, sorprendió a todo el mundo con su maestría al reivindicar muchas de las ideas preestablecidas hasta el momento sobre la guitarra. Se lo conoce principalmente no solo por su habilidad para atraer la atención al comenzar a rasgar la guitarra, sino también porque destacó en el ámbito de la distorsión fuzz y el wah-wah. Popularizó además todos los efectos para la guitarra y, en especial, la barra de trémolo. Su estilo se entiende como una mezcla de jazz, rock, folk americano y blues. 

2 Jimmy Page

Otro de los más grandes guitarristas, sobre todo, conocido por ser uno de los líderes y fundadores del grupo Led Zeppelin, se lo trata con el apodo de El Mago. Además de todo esto, también ha trabajado como músico de sesión, lo que lo ha llevado a compartir espacio con artistas y bandas musicales de todo tipo y entre los que podemos destacar a los Rolling Stone, The Who, The Kings o Eric Clapton.

Otro músico autodidacta, él mismo ha hablado de que sus influencias son, sobre todo, James Parton y Scotty Moore, además de Elvis Presley. Comenzó sus andadas en la música como músico de sesión hasta que, años después, tuvo la suerte de reemplazar a Eric Clapton en el grupo The Yardbirds, lo que sin duda lo ayudó a formar la banda de Led Zeppelin años después. 

Si hablamos de por qué destaca de entre los demás, tenemos que mencionar que es uno de los primeros guitarristas que ha utilizado el arco de violonchelo para tocar canciones, como sucede, por ejemplo, en Dazed and Confused. Esto le viene directamente de su etapa como músico de sesión. Más allá de todo esto, también utilizaba en el escenario el pedal wah-wah y el theremin. 

3 Eric Clapton

Sin duda, otro de los guitarristas más legendarios de la historia, Eric Clapton, que es quizás el mejor y más famoso guitarrista de blues y de rock del mundo. Ha apodado con el nombre de Mano Lenta y también con el hombre de Dios en distintas etapas de su vida, esto ya de por sí nos habla de su excelente habilidad con la guitarra. 

Es precisamente por todo esto que Eric Clapton forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll por tres motivos distintos: por su carrera como solista, por su trabajo como parte de la banda Cream y también por los años que pasó como guitarrista en The Yardbirds.

Algunas de sus principales influencias del blues nacen del trabajo de Buddy Guy, Freddy King y B. B. King. Desde sus inicios, Eric Clapton destacó por ser uno de los guitarristas más populares de toda la escena musical del Reino Unido. Destaca sobre todo por su trabajo con las melodías, aunque hablamos de un hombre que es capaz de absolutamente todo, puesto que se dice que maneja con virtuosismo distintos registros muy diferentes. 

Su álbum Unplugged, de la MTV, se considera uno de los más indispensables para cualquiera que quiera aprender a tocar la guitarra. Es por este motivo también que Eric Clapton es uno de los ídolos de muchísimos aspirantes a guitarristas. 

4 Carlos Santana

Alejándonos de los guitarristas ingleses y americanos, tenemos que destacar a este mexicano, que se conoce por muchos con el nombre de El Papa. Versado en el ámbito del rock, todas sus melodías tienen una sonoridad muy latina, ya que parte de su estilo se basa en encontrar el equilibrio perfecto entre combinar la zamba, el blues y el rock. Algo que también destaca de Carlos Santana es que es capaz de entremezclar la percusión con los sonidos de la guitarra en sus propias melodías.

Tiene una forma de tocar muy lírica, pero, aparte de su gran maestría tocando la guitarra, otro de los aspectos que lo ha hecho amasar tanto éxito con sus canciones es precisamente el mensaje que transmiten. La música, como muchos otros medios, también puede ser una herramienta con la que hablar sobre la sociedad, y esto es algo que Carlos Santana tiene muy presente.

Todo su éxito se ha visto recompensado con los diez premios Grammy y tres premios Grammys latino que ha ganado a lo largo de su trayectoria. Parte de su influencia proviene de la música del gran B. B. King, Jimi Hendrix y de los propios Beatles o Rolling Stones. 

5 George Benson

Considerado en la actualidad como otro niño prodigio, dio su primer concierto en un club nocturno a los ocho años de edad, A los diez años utilizó el seudónimo Little Georgie para registrar su primera composición musical conocida con el nombre de She makes me mad. Aunque, pese a esto, no fue hasta mucho después que se convirtió en un guitarrista conocido a nivel internacional. 

Uno de los maestros del blues, George Benson destaca por su estilo de punteo en reposo, el propio de muchos músicos de jazz gitano. Su gran dote con la guitarra se reconoció gracias a la atención de varios premios Grammy y, en la actualidad, incluso goza de una estrella del Paseo de la Fama en Hollywood.

Con más de una veintena de publicaciones, George Benson destaca además por su voz tan melódica, que resulta la compañía perfecta para su gran tacto tocando la guitarra. Por todos estos motivos, en la actualidad se lo considera como uno de los guitarristas más importantes en la historia del jazz, aunque es tan versátil que como músico es capaz de interpretar pop, R&B, blues, jazz, etcétera.

6 Keith Richards

En el otro extremo opuesto del extremo musical podemos encontrarnos con uno de los artistas principales del grupo The Rolling Stones, que se considera también en la actualidad como uno de los guitarristas más destacados de la música rock. A diferencia de otros nombres que hemos mencionado anteriormente en la lista, en este caso no hablamos de un prodigio de la música, puesto que, según él mismo dice, vale la pena ser perfecto en apenas dos o tres notas que ser un virtuoso.

En este caso, Keith RIchards destaca, sobre todo, por ser un excelente guitarrista rítmico, puesto que su versatilidad lo ha llevado a tocar con una guitarra de cinco cuerdas y afinación libre en Sol. No solo esto, sino que ha compuesto algunos de los himnos del rock and roll más importantes de la historia, como Satisfacción o Paint it Black.

Dentro del mundo de la música, se lo conoce con el nombre de The Human Riff. Con un estilo muy relajado, pero complicado de copiar, es uno de estos hombres que incluso en vida ya se lo considera como una leyenda. Keith Richards también revela a sus influencias, siendo estas Elvis, Chuck Berry y Scotty Moore.

7 Chuck Berry

Otro de los guitarristas considerados como pioneros del rock, Chuck Berry, es conocido por su trabajo como compositor, cantante y guitarrista. A diferencia de otros artistas que hemos comentado a lo largo de esta lista, él se centra sobre todo en dos estilos muy particulares, que son el country y el blues. Sin embargo, este gran artista no los toca por separado, sino que ha sabido evolucionar y crear un estilo mixto de ambos que lo ha llevado a ganar tanta popularidad.

Muchos lo consideran como el padre de la música moderna, precisamente por esta excelente combinación de estilos que llevó a crear algunas de las primeras melodías de rock and roll. Algunas de las canciones que más destacan de Chuck Berry son por ejemplo Maybelline, Rock Over Beethoven o Johnny B. Goode. Por todo esto y su excelente trayectoria en el ámbito musical, este artista recibió el premio Polar, que equivale más o menos el Premio Nobel de la música.

En sus últimos años de carrera, Chuck Berry tuvo la suerte de trabajar junto a músicos de la talla de Michael Jackson, Barbra Streisand, Little Richard, Aretha Franklin o Fleetwood Mac. En sus composiciones podía diferenciarse con mucha sutileza géneros tan distintos como el swing, el blues, el boogie-woogie, el pop y el country, como ya hemos comentado. 

8 B. B. King

Como hemos podido ver en los artistas anteriores, B. B. King ha sido una influencia para muchos por haberse ganado a pulso el puesto del Rey del Blues, su apodo célebre, aunque se lo considera también unos de los Tres Reyes del Blues, junto a Albert King y Freddie King. Fue él quién creó algunos de los primeros clásicos de este género, tocados hasta en la actualidad por la trascendencia que tuvieron. Una de las características principales de B. B. King era su facilidad para crear una melodía completa a partir de una única nota musical.

También fue invitado al Salón de la Fama del Rock and Roll, sobre todo por su característica y propia fusión de géneros musicales entre el swing, el pop, el blues y el jazz. Además de conocerse a B. B. King por su capacidad con la guitarra, destaca de él su capacidad como artista, ya que en su época buena se calcula que dio de entre 250 a 300 conciertos en un solo año.

Por toda su amplia trayectoria musical y su contribución a la industria, este artista recibió 15 premios Grammy. Algunas de sus características estrella fueron el sofisticado estilo de solos, para el cual se basaba en la fluidez de las cuerdas y los brillantes vibratos; esos mismos que influirían en todos los guitarristas de blues eléctrico que vinieron después de él.